2012年5月、横浜に「川瀬浩介スタジオ横浜」を構えることになりました。
]]>
「川瀬浩介とは何か？」を探る場として機能させていく計画です。
音楽家としてキャリアをスタートさせ、その後、美術の領域でも活動を行ってきました。この10年、CMやTVなどの商業音楽の作曲から、音、光、映像、写真…などを素材とする自身のための作品…さらには、ダンサー、建築家、企業など異分野とのコラボレーションなど、無指向性と言わんばかりの活動を続けてきました。つまりこれまでの10年は、「色とりどりの無数の点＝無限の可能性」を置いてきたに過ぎません。いわば「大いなる準備期間」だったとも捉えられます。これからは、「その点と点をつなげ次のステージへ向かう試み」が必要と考え、ここに場所を構えることを決めました。
そのために必要なものは、「新しい出逢い」です。それも運命的な次元の。
オープン当初には、2002年のデビュー作である音と光のインスタレーション《Long Autumn Sweet Thing》、工業製品＝ベアリング（軸受）に内蔵されている鉄球を用いて独自に開発した鉄琴（グロッケン）を自動演奏させる《ベアリング・グロッケン II》（第13回文化庁メディア芸術祭 アート部門 審査委員会推薦作品）他、ダンス、映像作品のために作曲した音楽のアーカイヴなどを展示します。
シェアスタジオという性格上、常時、一般公開される場所ではございません。また、私も常駐してはおりませんので、ご見学、ご面会を希望される場合は、事前にご一報ください。
ご連絡は、下記、川瀬浩介公式サイトよりEメールにてお問合せいただくか、川瀬浩介スタジオ公式ツィッター、川瀬浩介オフィシャルfacebookよりお願いいたします。
http://www.kawasekohske.info/jp/contact/
http://twitter.com/KAWASE_STUDIO
http://www.facebook.com/kawaseofficial
将来的には、ワークショップやゲストを招いてのアーティストトークの実施、自身の音楽作品や作品アーカイヴの出版機能の設立、新表現の研究開発や異分野との恊働の可能性を探る場としても発展させていくことも視野にいれながら運営していきます。
ここで何ができるか、これから何が起こるかはわかりません。たった一つ、言えることは、今、再び、新たな小さな一歩を踏み出すということだけです。
川瀬浩介本人とその仕事に出逢い、見えない明日を創造し、これからのお互いの未来を見つめる場所となるよう、育てていくことを夢見ています。
最後に、直近のお知らせで恐縮ですが、来る5月18日（金）、19日（土）に、オープニングパーティおよびオープンスタジオが行われます。両日に限り、事前のご連絡なしにご覧いただけます。皆様お誘い合わせの上、ご来場ください。
ハンマーヘッドスタジオ内 川瀬浩介スタジオ横浜は、下記PDF二ページ目にある「A6」です。
http://www.bankart1929.com/news/pdf/shinminatoku.pdf
ハンマーヘッドスタジオ 新・港区
オープニングパーティ／オープンスタジオのお知らせ
■オープニングパーティ
2012年5月18日（金）18:30-20:00（参加費 500円 ケータリング付き）
■オープンスタジオ
2012年5月19日（土）13:00-18:00 （入場無料）【注】川瀬浩介スタジオは16:00まで
場所：ハンマーヘッドスタジオ 新・港区（新名称）
住所：横浜市中区新港2-5 新港ピア
電話：045-228-8212 090-6598-5874（新・港区 受付）
交通：横浜みなとみらい線 馬車道駅 6番出口[赤れんが倉庫口]
万国橋・ワールドポーターズ方面へ新港ふ頭まで直進 徒歩約10分
地図：http://g.co/maps/4hxng
道順：http://g.co/maps/abwc9 （馬車道駅からの徒歩ルート）
川瀬浩介（かわせこうすけ）1970年 京都生まれ 東京育ち 作曲家・美術家
02年より、光や映像、音を用いたアート作品の制作を開始。08年、BankART1929 Yokohamaで開催された「心ある機械たち」では、ベアリングの球が鉄琴を自動演奏する楽器《ベアリング・グロッケン》を出展し好評を博す。09年には、その進化型である《ベアリング・グロッケン II》を発表。同作品は、第13回文化庁メディア芸術祭、アート部門・審査委員会推薦作品に選出された。またNHK教育「からだであそぼ（08年度）」「あさだ！からだ！（09年度）」の音楽を一部担当するなど（森山開次《踊る内臓》他）、表現形態を問わず「間口が広く奥行きのあるもの」を追求している。
http://www.kawasekohske.info/
]]>
自分にとっても世界にとっても、激動の一年が終わり、ようやく新しい年を迎えた。暦が更新されたからといって、映画のシーンが切り替わるように、目の前の現実に劇的な変化がもたらされるわけではない。けれど、唯一、変えられるものがあるはずだ。それは、自分の内側に。こうして自らの内面を再び見つめ直すのは、辛く恐ろしい作業になることは承知している。しかしながら、己の再生のため、自分へ向けた期待と希望を込めて、2011年を振り返りながら、新年へ、そして未来へ向けた想いを改めて綴ってみたい。
]]>
2011年…。苦しい時間だった。一体何が起っているのか？ 一年を通じて、わからないままだったような気がする。あまりの厳しい現実に、目を背けてきたのかもしれない。当時は、そうやってどこかに逃げ込むしか方法が見つからなかったのだろう。今になって、その姿勢が間違っていたとつくづく思う。
あまりに過酷な現実を共有した今、ふと思う。人には、忘却という優れた能力が備わっているということを。もしも全ての出来事を忘れ去ることができるのなら、どれだけ幸福だろう。しかし、本当の痛みをしってしまったとき、そんなことが可能なのだろうか？
あの日以来、あたりが見えなくなって、呆然と独り、同じ場所に留まっていたとき、ずいぶん昔に知ったことを思い出した──誰かの苦しみを、その誰かと全く同じように感じることができるなら…。どれだけ想像をしても、相手の痛みには届かない。想像の領域を越えられない──本当の痛みの前では何もできないことを知った、あのときの絶望を、ぼんやりと、再び思い浮かべていた。
「背負い続けられるのか？」 その問いに、僕は当時、完全に敗北した。
今年の自分はどうだったのか？ 当時感じたことを含め、たったひとつのことをずっと考え続けていた。どうしたら、光が射し込むのか？ そればかりを追い求めていた。結局、その当時から、そして今も答えには巡り会えないままだ。恐らく、一生を賭して考え続けていくのだろう。
そしてもうひとつ、よく思い出していた言葉がある。苦しいとき、よりどころにしているものだ。
『人間のからだはよく出来ていて、
顔は「前」についているし、からだが向く方向も
やっぱり「まえ」なんだと思います。
もちろん、うしろがあってのまえだけど。
そんな事を考えていました。』
（以上、TK氏より頂いたメールより原文のまま）
もう10年前のことだったか、哀しみに暮れる僕に、友人がそっと寄せてくれた言葉だ。
そう、後ろがあるからこそ前がある…全ての事象は連なり、今を生み出している。そして人は、前に進むようにできている。だって、前に進んだ方が簡単じゃないか！ 失ったものの大きさに打ちひしがれ、そんな当たり前のことでさえ、思い出せなくなっていた一年だった。
2011年…。目撃したこと、実際に体験したこと、不意に身に降り掛かったこと…本当に様々な出来事があった。もしも許されるのなら、愉快だったことだけ残して、他は忘れ去りたい…そう思っていた頃もあった。しかし、その時期を越えて、今は全く逆の考え方に辿り着いている。
これから、たとえどれだけ時間を費やそうとも、あの苦しかった日々を乗り越えたという歴史を刻んでいかなくちゃいけない。だから、楽しかったことだけ覚えていようだなんて、もう思わない。今度こそ、すべての出来事を背負って生きていく。それがどういうことなのかは、未だわからないままだけれど…。
先人達は、僕らと同様に、沢山の過ちを犯してきた。それでも屈せず、「今」をつないできてくれた。こうしてまだ心と身体があるかぎり、ここで立ち止まっているわけにはいかない。本当に待ち望んだ明日を迎えるために、前進しなくてはいけない。未来は、僕たちだけのものじゃない。未だ見ぬ我らの希望の星たちへ、きちんと届けないといけない。
こんな僕に、一体何ができるだろうか？ それはきっと、そっと役目を終えるときにわかることなのだろう。その瞬間まで、与えられた使命に全力で挑もう！ いつだって、僕が唯一約束できることは、それしかないのだから。
2012年1月2日
川瀬浩介
厄年…。
もう、残すところ１０日ほどで大厄を終える。
この１年、本当に苦しい時間だった。
始まりは、年明け早々にやってきた。原因不明の体調不良──理屈で考えれば、原因は自明。ここ数年に渡る過労と重なる壮絶なプレッシャーが、僕の身体に予想以上の負荷をかけていたからだ。前年（前厄）も過酷な一年で、激しく体調を崩すことが頻繁に起った。その余波が、今年開けた途端に現れたということだろう。
だが、それだけでは済まなかった。
]]>
2011年7月29日〜31日、「KAITEKIのかたち」〜アートと技術の化学反応〜と題された展覧会に参加する。新作の名は《Muse The Chemistry》。
昨年末から制作を進め、今日までの間、色々なことがあった。誰もが知る「あの日」の出来事はもちろん、個人的にも…。その期間に考え、感じた全てのことが詰まった作品に仕上がることだろう。
]]>
BZ反応）のアンサンブル。
アンサンブルといっても、各々が完全に同期するシステムを採用しているわけではない。これまでの僕であれば、そうした「人為的なスペクタクル」を追い求め、「確実に期待できるカタルシス」を再現していたであろう。しかし今回の作品は、そういうものにはしたくなかった。それは「あの日」の出来事が大きく影響していることは言うまでもないが、それ以前に、着想し始めたときに覚えた「化学のダイナミズムとは何か？」について、考察を深めたからに他ならない。
人は、サイエンスやテクノロジーを開発し、あらゆる事象を生み出してきた。それを証明するものは、「無限」を覚えるほど、数限りなく作り出された製品や技術の応用方法を提示することではないはずだ。それらの根本となる「化学変化そのもの」こそ「化学のダイナミズム」、もしくは「化学のロマンティシズム」の象徴と言えるのではなかろうか？
「化学のダイナミズム」——それは果たして、人為的に生み出せるものだろうか？——異なる物質どうしを掛け合わせ生まれる新たな存在——その誕生の過程には、我々の手が及ばない、何か見えない大きな力による舵取りが行われているはず——ならば、設えるのは「奇跡の瞬間」を呼び起こすための環境だけでいい——自ずと、望む結果へと導かれる——その環境は、同時に、美しくなければならない——穏やかで心地よい時間を来場される皆さんに感じてもらわなければならない——そのために、自ら綴る音楽がそこにある——。こんな妄想じみたストーリーが、徐々に僕の心の中を支配していった。
あらゆる「偶然」も、それが起きるに至った細かい条件を一つ一つ検証していけば、何らかの法則に則り導かれたもの…と解釈できるのかもしれない。しかし、少なくとも僕自身は、約束されていなかった「あるとき」を、まさかこの瞬間に迎えられたという事実を、「奇跡」として捉えたい。
あるとき、ある街で、見知らぬ二人が偶然巡り会う——この作品で提示される、お互いに自律し展開していく音楽と化学反応は、そんな「未だ見ぬ二人」を表象する存在とも言えるだろう。ときに寄り添い、ときに離ればなれとなり、いつかまた再び巡り会う…。この、偶然が生み出す物語は、そんなロマンティックなクライマックスへと誘われるに違いない。
こうした祈りにも似た思いを、この作品に託し《Muse The Chemistry》と命名した。果たして今、化学の女神は、あなたに微笑みかけるだろうか？
作品発表にあたり、どうお知らせするべきか？ 考えた結果、手紙を記すことにした。ぜひ一読いただき、ご来場願えれば幸いである。
Muse The Chemistryからの手紙（PDF）
【開催情報】
会期：2011年7月29日〜31日 11:00〜20:00（29日は17:00まで）入場無料
会場：スパイラルガーデン（スパイラル１F）
東京都港区南青山5-6-23（Google Mapリンク）
東京メトロ千代田線・銀座線・半蔵門線「表参道駅」B1・B3出口すぐ
お問合せ 03-3498-1171（スパイラル代表）www.spiral.co.jp
主催：株式会社 地球快適化インスティテュート
共催：株式会社 三菱ケミカルホールディングス
プロデューサー：赤池 学（ユニバーサルデザイン総合研究所 所長）
会場構成：谷尻誠（SUPPOSE DISIGN OFFICE）
企画制作：スパイラル／株式会社ワコールアートセンター
KAITEKIのかたち展 公式サイト
《Muse The Chemistry作品概要》（KAITEKIのかたち展公式サイトより）
]]>
イスタンブールから戻って１週間。現在、瀬戸内国際芸術祭参加プロジェクト「続・朝鮮通信使」に帯同するため、瀬戸内海に来ている。プロジェクトを牽引するTeam BankART Setouchiのメンバーとして、日韓の交流を深めるべく、７月に、このプロジェクトのための楽曲を２曲制作した。
]]>
http://bit.ly/about_tongshinsa
□BankART1929 ブログより
http://bit.ly/blog_tongshinsa
□チラシPDF
http://bit.ly/PDF_tongshinsa
□続・朝鮮通信使 公式Twitter
http://twitter.com/tongshinsa
【注】「tonshinsa（トンシンサ）」は、韓国語で「通信使」の意。
また、このプロジェクトに参加するため、川瀬浩介公式Twitterも再開。
http://twitter.com/kawasek
このプロジェクトのために数名のアーティストの手によってデザインされた衣装や帽子、旗を身につけて、芸術祭参加作品を見学しながら、島々を練り歩き、道中は、現地の人たち、それから全国から芸術祭を見に集まった皆さんらとの交流も続けている。逐一、レポートを報告したい気持ちはあるのだが、酷暑の中、日陰の少ない瀬戸内海の島々を巡るだけでもかなりの重労働。そのため、チャーター船での移動中は、身体を休めることに専心しがち。さらに夜は、なにより、日韓の参加者全員での「交流」に忙しい。一日の疲れを癒し、ご当地の食を味わい杯を交わす…まさに全力、全身全霊の交流だ。
ちなみにこのプロジェクト、現在はまだ始まったばかりではあるが、時間と年月を費やし、かつて江戸時代に繰り広げられていた規模まで拡張することを、チームリーダーは考えている。今回の試みは、将来的にそれを実現するためのトライアルと位置づけられているとも言え、ゆく先々で、未来の図をしっかりと想い描きながら、旅を続けている。
残念ながら、僕自身は、8月22日までの帯同となるが、チームはこの先、越後妻有にあるBankART妻有へ8月末の到着を目指す。瀬戸内を離れた後は、神戸や愛知トリエンナーレにも寄るとのこと。どこかで、こんな姿の一行を見かけたら、是非、声をかけて欲しい。
]]>