ここでは主に、これまでデビューから10年の間に手がけてきた仕事を紹介し「川瀬浩介とは何か？」を探る場として機能させていく計画です。

　音楽家としてキャリアをスタートさせ、その後、美術の領域でも活動を行ってきました。この10年、CMやTVなどの商業音楽の作曲から、音、光、映像、写真…などを素材とする自身のための作品…さらには、ダンサー、建築家、企業など異分野とのコラボレーションなど、無指向性と言わんばかりの活動を続けてきました。つまりこれまでの10年は、「色とりどりの無数の点＝無限の可能性」を置いてきたに過ぎません。いわば「大いなる準備期間」だったとも捉えられます。これからは、「その点と点をつなげ次のステージへ向かう試み」が必要と考え、ここに場所を構えることを決めました。
　
　
　そのために必要なものは、「新しい出逢い」です。それも運命的な次元の。
　
　
　オープン当初には、2002年のデビュー作である音と光のインスタレーション《Long Autumn Sweet Thing》、工業製品＝ベアリング（軸受）に内蔵されている鉄球を用いて独自に開発した鉄琴（グロッケン）を自動演奏させる《ベアリング・グロッケン II》（第13回文化庁メディア芸術祭 アート部門 審査委員会推薦作品）他、ダンス、映像作品のために作曲した音楽のアーカイヴなどを展示します。

　シェアスタジオという性格上、常時、一般公開される場所ではございません。また、私も常駐してはおりませんので、ご見学、ご面会を希望される場合は、事前にご一報ください。
　ご連絡は、下記、川瀬浩介公式サイトよりEメールにてお問合せいただくか、川瀬浩介スタジオ公式ツィッター、川瀬浩介オフィシャルfacebookよりお願いいたします。

http://www.kawasekohske.info/jp/contact/
http://twitter.com/KAWASE_STUDIO
http://www.facebook.com/kawaseofficial
　
　
　将来的には、ワークショップやゲストを招いてのアーティストトークの実施、自身の音楽作品や作品アーカイヴの出版機能の設立、新表現の研究開発や異分野との恊働の可能性を探る場としても発展させていくことも視野にいれながら運営していきます。
　
　ここで何ができるか、これから何が起こるかはわかりません。たった一つ、言えることは、今、再び、新たな小さな一歩を踏み出すということだけです。
　
　川瀬浩介本人とその仕事に出逢い、見えない明日を創造し、これからのお互いの未来を見つめる場所となるよう、育てていくことを夢見ています。
　
　
　最後に、直近のお知らせで恐縮ですが、来る5月18日（金）、19日（土）に、オープニングパーティおよびオープンスタジオが行われます。両日に限り、事前のご連絡なしにご覧いただけます。皆様お誘い合わせの上、ご来場ください。
ハンマーヘッドスタジオ内 川瀬浩介スタジオ横浜は、下記PDF二ページ目にある「A6」です。
http://www.bankart1929.com/news/pdf/shinminatoku.pdf

ハンマーヘッドスタジオ　新・港区　
オープニングパーティ／オープンスタジオのお知らせ

■オープニングパーティ　
2012年5月18日（金）18:30-20:00（参加費 500円　ケータリング付き）

■オープンスタジオ
2012年5月19日（土）13:00-18:00 （入場無料）【注】川瀬浩介スタジオは16:00まで

場所：ハンマーヘッドスタジオ　新・港区（新名称）
住所：横浜市中区新港2-5　新港ピア
電話：045-228-8212　090-6598-5874（新・港区 受付）
交通：横浜みなとみらい線　馬車道駅　6番出口[赤れんが倉庫口]　 
　　　万国橋・ワールドポーターズ方面へ新港ふ頭まで直進　徒歩約10分
地図：http://g.co/maps/4hxng
道順：http://g.co/maps/abwc9　（馬車道駅からの徒歩ルート）

川瀬浩介（かわせこうすけ）1970年 京都生まれ　東京育ち　作曲家・美術家
02年より、光や映像、音を用いたアート作品の制作を開始。08年、BankART1929 Yokohamaで開催された「心ある機械たち」では、ベアリングの球が鉄琴を自動演奏する楽器《ベアリング・グロッケン》を出展し好評を博す。09年には、その進化型である《ベアリング・グロッケン II》を発表。同作品は、第13回文化庁メディア芸術祭、アート部門・審査委員会推薦作品に選出された。またNHK教育「からだであそぼ（08年度）」「あさだ！からだ！（09年度）」の音楽を一部担当するなど（森山開次《踊る内臓》他）、表現形態を問わず「間口が広く奥行きのあるもの」を追求している。
http://www.kawasekohske.info/

《森山開次のダンス・シアター「LIVE BONE」》

　ダンス・振付：森山開次
　衣装：ひびのこづえ
　音楽：川瀬浩介

【公式情報】フジテレビKIDSクラブ 公式サイト「けいじばん」

【日時】5月3日（木・祝）　(1) 11：00　(2) 14：00　二回公演
【会場】箱根彫刻の森美術館 （〒250-0493 神奈川県足柄下郡箱根町二ノ平 1121）
【料金】ご観覧には、彫刻の森 美術館への入館料が必要です。　箱根彫刻の森美術館 公式サイト「入館料一覧」
【アクセス】
［電車］小田原駅→箱根湯本駅→箱根登山鉄道「彫刻の森」駅下車、徒歩2分
［バス］小田原駅→箱根湯本駅→箱根登山バス、伊豆箱根バス「二の平入口」下車、徒歩5分
　　　　箱根登山観光施設めぐりバス「彫刻の森美術館」下車
【地図】箱根彫刻の森美術館 公式サイト「交通のご案内」
【主催】彫刻の森美術館／フジテレビKIDS

川瀬浩介《光の音色》2012

音と光によるアンサンブル作品。過去から現在、そして未来へと続く悠久の時の流れと、儚くも雄大な自然の営みを表現した５分間の物語を奏でていく。音に耳を澄ませ、光をそっと見つめる。そして、これまでのこと、これからのことに想いを馳せてみる──そのとき、この《光の音色》は、望む未来へ向かおうとする勇気や希望のように、この宙に高らかと響き渡ることだろう。

KAWASE Kohske "a tone of light" 2012

This is an installation art work for music and light. It represents everlasting time changing and the life of magnificent nature as 5 minutes long story. Listen to the music carefully and gaze the light quietly. And, think fondly about the things from the past to the present and the future. Then, this "a tone of light" would be echoing as courage and hope for seeing the brighter future in this universe.

作品が最も美しい音色を放つのは、19時以降の時間帯です。18時ごろから入園され、特別名勝・栗林公園を散策し、その豊かさ、桜をはじめとする木々の彩りをご堪能いただいてから、作品をご覧頂ければ光栄です。

また、園内の「鴨池」「西湖」にある桜を彩るための楽曲も今回、提供しています。こちらも併せてお楽しみ下さい。

制作協力：合資会社ソニック　株式会社フィール

　2011年7月29日〜31日、「KAITEKIのかたち」〜アートと技術の化学反応〜と題された展覧会に参加する。新作の名は《Muse The Chemistry》。
　
　昨年末から制作を進め、今日までの間、色々なことがあった。誰もが知る「あの日」の出来事はもちろん、個人的にも…。その期間に考え、感じた全てのことが詰まった作品に仕上がることだろう。

　
　「仕上がることだろう」と、無責任ともとれる発言をしているのは他でもない。今回の作品は、実際に展示してみないと、どうなるのかわからない構成となっているのである——音楽と化学反応（BZ反応）のアンサンブル。

　アンサンブルといっても、各々が完全に同期するシステムを採用しているわけではない。これまでの僕であれば、そうした「人為的なスペクタクル」を追い求め、「確実に期待できるカタルシス」を再現していたであろう。しかし今回の作品は、そういうものにはしたくなかった。それは「あの日」の出来事が大きく影響していることは言うまでもないが、それ以前に、着想し始めたときに覚えた「化学のダイナミズムとは何か？」について、考察を深めたからに他ならない。

　人は、サイエンスやテクノロジーを開発し、あらゆる事象を生み出してきた。それを証明するものは、「無限」を覚えるほど、数限りなく作り出された製品や技術の応用方法を提示することではないはずだ。それらの根本となる「化学変化そのもの」こそ「化学のダイナミズム」、もしくは「化学のロマンティシズム」の象徴と言えるのではなかろうか？

　「化学のダイナミズム」——それは果たして、人為的に生み出せるものだろうか？——異なる物質どうしを掛け合わせ生まれる新たな存在——その誕生の過程には、我々の手が及ばない、何か見えない大きな力による舵取りが行われているはず——ならば、設えるのは「奇跡の瞬間」を呼び起こすための環境だけでいい——自ずと、望む結果へと導かれる——その環境は、同時に、美しくなければならない——穏やかで心地よい時間を来場される皆さんに感じてもらわなければならない——そのために、自ら綴る音楽がそこにある——。こんな妄想じみたストーリーが、徐々に僕の心の中を支配していった。

　あらゆる「偶然」も、それが起きるに至った細かい条件を一つ一つ検証していけば、何らかの法則に則り導かれたもの…と解釈できるのかもしれない。しかし、少なくとも僕自身は、約束されていなかった「あるとき」を、まさかこの瞬間に迎えられたという事実を、「奇跡」として捉えたい。

　あるとき、ある街で、見知らぬ二人が偶然巡り会う——この作品で提示される、お互いに自律し展開していく音楽と化学反応は、そんな「未だ見ぬ二人」を表象する存在とも言えるだろう。ときに寄り添い、ときに離ればなれとなり、いつかまた再び巡り会う…。この、偶然が生み出す物語は、そんなロマンティックなクライマックスへと誘われるに違いない。

　こうした祈りにも似た思いを、この作品に託し《Must The Chemistry》と命名した。果たして今、化学の女神は、あなたに微笑みかけるだろうか？

　作品発表にあたり、どうお知らせするべきか？　考えた結果、手紙を記すことにした。ぜひ一読いただき、ご来場願えれば幸いである。

　
　Muse The Chemistryからの手紙（PDF）

　
【開催情報】
会期：2011年7月29日〜31日　11:00〜20:00（29日は17:00まで）入場無料
会場：スパイラルガーデン（スパイラル１F）
東京都港区南青山5-6-23（Google Mapリンク）
東京メトロ千代田線・銀座線・半蔵門線「表参道駅」B1・B3出口すぐ
お問合せ 03-3498-1171（スパイラル代表）www.spiral.co.jp
主催：株式会社 地球快適化インスティテュート
共催：株式会社 三菱ケミカルホールディングス
プロデューサー：赤池 学（ユニバーサルデザイン総合研究所 所長）
会場構成：谷尻誠（SUPPOSE DISIGN OFFICE）
企画制作：スパイラル／株式会社ワコールアートセンター

KAITEKIのかたち展 公式サイト
《Muse The Chemistry作品概要》（KAITEKIのかたち展公式サイトより）

http://bit.ly/poART_2

　会期は、4月20日（水）まで。　
　

　
　
　上記は、設営直後の状態。6点ある作品のうち、4月9日までに1枚、ご購入いただいたそうだ。本当に、そのお気持ちに感謝したい。

　ちなみに、我が作品の売価は、各1万円（その場でお持ち帰りになれます）。サイズは、A3よりも少し大きい程度。背面に金具を引っ掛ける構造があるので、2カ所、釘打ちができれば、壁に取り付けも可能。もちろん、フォトアクリルなので、壁などに立てかけることもできる。

　作品については、下記、Twitterのログでご参照願いたい。

http://twilog.org/kawasek/date-110409

http://twilog.org/kawasek/date-110410
　
　光を永遠に閉じ込めるという意味を込めて「AEON」と命名した。

　昨年の冬に思い描いていた、このパフォーマンスに込めた想いは、奇しくも、今、目の前の現実と交錯し、未だ言葉にならない何かを、僕の中から沸き上がらせてくる。あのとき歌に乗せた「普遍性」が、今だからこそ、未だ見ぬ誰かのためになるような気がしている。

　いつか、そう遠くないうちに、被災地での上演を期して。そのための一歩を、僕たちは今、踏み出そうとしている。

　4月17日。東京・青山、スパイラルにて逢いましょう。
　
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森山開次×ひびのこづえ×川瀬浩介
『 LIVE BONE 』　2011春　in Spiral

2011年4月17日（日）14:00開演予定

会場：スパイラルガーデン（スパイラル１F）
　　　東京都港区南青山5-6-23
　　　http://www.spiral.co.jp/

ダンス：森山開次　衣裳：ひびのこづえ　音楽：川瀬浩介
テクニカルディレクター：川口眞人（レイヨンヴェール）
協力：ギャラリーA４、仙田祐一郎

※開演時間が変わることがあります。
ご来場前日にスパイラル公式サイトをご確認の上ご来場ください。

※終演後、パフォーマンスの観覧料としてお気持ちを義援金箱へお入れください。
集まった義援金は日本赤十字社を通じて、被災地の皆様へお届けいたします。
ご賛同とご協力のほど、よろしくお願い申し上げます。

2010月10月、旭硝子が東京・京橋にオープンしたショールーム「AGC studio」。体感展示の演出、作曲を担当させていただいた。

営業時間内は、ガラスの遮熱性能の効果を比較するための演出、閉館後の夜間は、待ち行く人々へ向けた演出をそれぞれ設けている。

AGC studio 遮熱 体感展示 from KAWASE Kohske on Vimeo.

into the glass @ AGC studio, Tokyo from KAWASE Kohske on Vimeo.

　
【注】夜間演出については、外からショーウィンドー越しにご覧いただけるものの、音楽は外まで聞こえません。平常時間間際にご来場いただければ、ご覧いただける場合もあります（ただし、商用のお客様がいらっしゃらない場合）。
　
　
　　
　作品タイトルは《into the glass》。様々な人々がガラスに込めた思いを、この展示を通じて感じてもらえるように、という願いを込めてつけたものだ。

　僕のここでの試みは、音楽や光による演出を添え、ご来場いただく皆様への「おもてなし」。「機能性と美しさ」を兼ね備えたガラス本来の在り方は、ただそれだけで美しい。そこにほんの少しだけ彩りを加えより華やかな「美＝beauty」を、そして音楽による「感情＝emotion」を加えることで、これまで気づかなかったような、新しいガラスの魅力を知るきっかけになればと考えて取り組んだ。

　整然と、無駄のない佇まいで仕上げられたガラス達は、見た目からその性能の差を知ることは難しい。このAGC studioでは、世の中のニーズに応え開発された、様々なガラスやそれに付随する技術が紹介されている。それらの製品や技術は、ガラスそのものの存在と変わらず、決して主張することなく、そっと我々の暮らしを支えてくれている。実際に、ここで体感できるその成果を目の当たりにすると、ガラスの性能向上を目標に、これまでにない「機能＝function」を与えるため、日夜「情熱＝passion」を注がれてきたAGCの皆さんの思いを感じ取ることができるはずだ。

　我々は、長い間、ガラスと共に暮らしてきた。今や、空気と同じレベルといえるほど、当たり前の存在すぎて、気にも留めないかもしれない。部屋と屋外との境界線にはガラス——厚い壁で外壁を覆わなくとも、風雨を遮り、かつ最適な室温を保ちながらも、屋外から光を取り込む（記憶に残る窓越しの風景も数知れない）。街を歩けば、そこは巨大なガラスの空間——ビルの外壁に設えられたガラス群に自分の姿が映し出され、己の存在を実感。その他、テーブルやイスをはじめとするインテリアやアクセサリー、携帯電話や電子端末といった身近なところに至るまで…ガラスは、その存在を主張することもなく、そっと、いつもそばにいるのだ。
　
　これからそう遠くない未来に、今では考えも及ばなかったガラスとの関わりを持つ日もやってくるに違いない。それはきっと、我々の暮らしを豊かにすると同時に、いつかみた、記憶に残る窓辺からの風景と同じように、暖かく穏やかな記憶として、いつまでも心に刻まれることだろう。そんなすぐそこの未来に思いを巡らせに、AGC studioに訪れてもらえたら幸いである。

　beauty into the glass
　emotions into the glass
　functions into the glass
　passion into the glass
　memories into the glass

　ガラスの中に閉じ込めた数えきれないほどの思い——into the glass

　川瀬浩介 2010年12月

衣装は、ひびのこづえさん。NHK教育で放送されていた「からだであそぼ」のコーナー《踊る内臓》チームによるパフォーマンス。ご期待ください。

現在、鋭意作曲中！

詳細は下記に。
展覧会のチラシPDFが開きます。

http://bit.ly/A4_101218

ちなみに、会場では、NHK教育「からだであそぼ」で放送されていた開次さん担当のコーナーから厳選された映像が上映されています。《踊る内臓》からもいつくかセレクトされています。公式にご覧いただける少ない機会。パフォーマンスと合わせてお楽しみください！

【開催情報】

森山開次展「ハコ・ヒト・ハコ～踊り｜空間｜映像」
2010年11月11日（木）～12月22日（水）
【注】2011年1月7日（金）まで会期延長決定 年内は12月28日（火）まで
・会場＝GALLERY A4 （東京都江東区新砂1-1-1 竹中工務店１階）
・時間＝10:00～18:00（日・祝休、最終日は17:00まで）
・入場無料

■ダンスパフォーマンス2
森山開次×ひびのこづえ×川瀬浩介
2010年12月18日（土）　1回目：13:00開演　2回目：15:00開演
・出演＝森山開次
・衣裳＝ひびのこづえ
・音楽＝川瀬浩介
・定員＝300 名（1回目12:00、2回目14:00より整理券配布、定員になり次第締切）

黄金町バザール2010にて、新作《「人間失格」のための習作》を発表。
http://www.koganecho.net/koganecho_bazaar_2010/

会期：2010年9月10日（金）〜10月11日（月・祝）
時間：11〜19時
会場：ハツネウィング（川瀬浩介作品展示会場）
　　　京急線「日ノ出町駅」から徒歩５分　黄金橋付近
地図：下記ページにある地図PDFの中央部「８番」が「ハツネウィング」
　　　京急線　高架沿い（初黄町内会 大岡川桜通り）
　　　入口が暗幕で覆われているのが目印
　　　http://bit.ly/kb_2010_map

以下、作品制作に向けて、考えていたことなど。
　
　
新作《「人間失格」のための習作》が完成した。

　かねてから取り組もうと考えていた、文豪と呼ばれる偉人達の仕事＝小説を映像化する試み——自身による音楽を添えて。さらに付け加えれば、自分の声による朗読で物語を読みあげる——その最初の例として完成した。

　今回の題材は、太宰治「人間失格」。2010年9月10日から始まった「黄金町バザール2010」出品作品として《「人間失格」のための習作｜an étude for 'a man in doom'》と題して展開している。原作から、作家が語りかけようとする言葉、文章を拾い上げることで見えてくる「本質」。それを10分程度の映像として構築することで視覚化し、さらに音楽、朗読による聴覚の演出を加え、小説を読むのとはまた違った次元の体験を生み出す営みである。

　太宰治「人間失格」を取り上げるにあたって、考えていたこと。それは、できる限り、小説の本質に迫るサイトスペシフィックな環境で展開するという点だ。それに相応しい機会が得られなければ、やらない…つまり、ただ映像化するだけでは、意味が無いと考えていた。

　今年の猛暑が始まろうかという頃、それに相応しい、絶好の機会が僕に与えられた——「黄金町バザール」への出展依頼が届いたのだ。

　横浜・黄金町——。

　その街が背負った歴史をご存知の方も多いだろう。ここでは詳しく触れないが、かつてのここは、人間の欲望の坩堝であり、理想と現実の狭間で揺れ動かされてきた街だ。

　ここは現在、長年に渡る住民の皆さんの努力と行政などの協力のもと、街の浄化へ向けての取り組みが行われている。数年前からは、黄金町エリアマネージメントセンターが発足し、アートや建築を媒介にして、さらなる人と人、人と地域のつながりを拡張するため、様々な取り組みが続けられている。その一つが「黄金町バザール」というわけだ。バザール開催期間は、黄金町〜日ノ出町エリアは、いわばお祭りのような状態と化す。地域の方々だけではなく、外部からのお客様がこの街へ誘われ、変わりゆく街の様子と併せて、アートを、建築を、そして交流を楽しんでいかれる。

　展示をするにあたり最初に行ったのは、街の下見。当時の傷跡と言われる、特殊飲食店の現在の様子をみたとき、自ずと、ここでやるべきことが決まったと言っても過言ではない。

　「人間失格」。

　この小説を読んだことのある方なら、きっと誰しも似たようなことを考えたはずだ。

　
　「正義とは何だろう？」

　
　いつの時代も、成長の過程で誰しも突きつけられる「問い」。その答えを探す行為は、理想と現実の狭間で直面する「矛盾」と「葛藤」することだとも言える。明らかな答えが導きだせない「永遠の命題」ともいうべきこの問いを、今こそ、改めて問い直す時期に来ているのではないだろうか？　

　ここでかつて行われてきたことは、法的にも道義的にも、認められるべきことではなかった。だがしかし、そこには、果たして陰惨な現実しかなかったのだろうか？　幸運にも、当時の現実に関わることの無かった身として、自分だけの価値観の中で、勝手に判断を下しているだけではないのか？　「もちろん、そんなことは無いにこしたことはない」と、果たして言い切れるのだろうか？　

　「正義」という曖昧でありながら、かつ強大な「大義」を掲げ、わずかな犠牲はいとわないと、今でも争いを続けている我々——民。その事実は、我々に「善悪なんて、どの視点から捉えるかによって変わってしまう」という真実を伝えている。

　望まない誤解が生じないように申し添えると、今回の作品《「人間失格」のための習作》は、かつてここで行われてきた行為を肯定も否定もするものではない。ただ僕は、ここに、「考えるための種」を蒔いたに過ぎない。無論それは、かつてのここでの行為の是非を問うものではなく、自分自身の日々の営みについて、改めて見つめ直すことを促そうというものである。誰しも、多かれ少なかれ、叩けば埃のでる身である…人の営みにおいて、清廉潔白だなんて、あり得ないはず…それを充分に弁えた上で、それでも、精一杯、日々を律して過ごそうと努めたい…そんな祈りにも近い願いが、この作品を、この街で発表しようとした動機と言える。

　「幸せとは何だろう？」「善と悪の違いは？」

　太宰は「人間失格」の中で、そんなことを問い続ける。当たり前のことを当たり前に語る姿勢…見習いたいものだ。

　太宰作品について、よく語られることがある。読者は「まるで自分のことを言っているようだ」と、感じることがある、と。僕がこの作品を読み返したのは、数年前。三十路も後半に差し掛かったときだった。

　ちょうどその時期、文豪の作品群を読み返してみようとしていた頃…中高生時代は読書と無縁だったし、興味が持てなかった。しかし、いつも気になる存在であったことは確かだ。それはなぜか？　「熱い時代の温度」を、文章を通じて感じたかったからに違いない。何事も冷めきってしまったこの時代に、自分が創作という営みを続ける中、「かつて、こうした小説の発表を心待ちにしていた時代と世代があった」と、想像を巡らせるだけで、安心できたものだ。

　その温度や熱気を、自分なりの手法で再現したい。偉人達が伝えようとしていた「普遍」を、より伝わりやすい形に展開して、同じ時代に生きる我々の世代へ届けたい——すべては、そんな単純な思いから始まった。

　しかしこの制作期間は、非常に辛く苦しいものとなった。先の瀬戸内行脚（BankART1929プロデュース「続・朝鮮通信使」）の際に体調を崩し、帰京後も症状が改善されず、そのまま制作を断行。小説の物語の流れ同様、体調は一進一退を繰り返し…朗読を録る際は、演出ではない本物の体調の悪さがそのまま現れた声となるなど、実に思い出深い時間となった。未だに、咳き込む症状は改善されていない。作品の世界観に、心身ともに、飲み込まれすぎたのかもしれない。

　終わりに、このプロジェクトの将来的な展望に触れると、太宰作品のように、現行のルールで著作権の消滅した作品を、同様の手法で展開することを計画している。作品によっては、それが映像や音楽を使わない場合もあるだろう。偶然にも映像化できた作品に関しては、時を同じくして登場した「電子書籍」の変形として、世の中に放つことも視野に入れている。

　会場にも掲示しているが、この作品のために記したテキストを紹介したい。是非、実際の会場で、「現実」を見ていただきたい。作品は、拙作「シーン・オブ・ライト」で再現してきた手法（鏡に浮かび上がる映像と鏡に映る自分自身を同時に見つめる）で演出している。太宰の魂の叫びが、あなた自身の言葉として、この13分間の間に、自らに問いかける瞬間が繰り返し訪れるだろう。

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太宰治「人間失格」を映像、音楽、朗読により展開させた作品。

これは、小説の中から、原作の流れにそったまま言葉を拾い集めていくことによって、物語の中で太宰が語ろうとしている本質を表出させた試みである。

善と悪、矛盾や葛藤、理想と現実…正義とは何か？

いつの時代も変わらず、我々が直面し一度は思案させられる「問い」。それは、どれだけ深く強く、そして真摯に考えようとも明らかにされることのない、日々の営みの中に宿る「永遠の命題」。

鏡に浮かび上がる映像とそこに映る自分自身の姿を見つめるとき、あなたは、自分自身に問いかけることだろう。今、再びこの問いに向かい合うべきときが来ている、と。

川瀬浩介
2010年9月10日

　イスタンブールから戻って１週間。現在、瀬戸内国際芸術祭参加プロジェクト「続・朝鮮通信使」に帯同するため、瀬戸内海に来ている。プロジェクトを牽引するTeam BankART setouchiのメンバーとして、日韓の交流を深めるべく、７月に、このプロジェクトのための楽曲を２曲制作した。
　
　プロジェクトの詳細については、下記をご覧いただきたい。

□BankART1929　HPより
http://bit.ly/about_tongshinsa

□BankART1929　ブログより
http://bit.ly/blog_tongshinsa

□チラシPDF
http://bit.ly/PDF_tongshinsa

□続・朝鮮通信使　公式Twitter
http://twitter.com/tongshinsa

【注】「tonshinsa（トンシンサ）」は、韓国語で「通信使」の意。

また、このプロジェクトに参加するため、川瀬浩介公式Twitterも再開。
http://twitter.com/kawasek

　このプロジェクトのために数名のアーティストの手によってデザインされた衣装や帽子、旗を身につけて、芸術祭参加作品を見学しながら、島々を練り歩き、道中は、現地の人たち、それから全国から芸術祭を見に集まった皆さんらとの交流も続けている。逐一、レポートを報告したい気持ちはあるのだが、酷暑の中、日陰の少ない瀬戸内海の島々を巡るだけでもかなりの重労働。そのため、チャーター船での移動中は、身体を休めることに専心しがち。さらに夜は、なにより、日韓の参加者全員での「交流」に忙しい。一日の疲れを癒し、ご当地の食を味わい杯を交わす…まさに全力、全身全霊の交流だ。

　ちなみにこのプロジェクト、現在はまだ始まったばかりではあるが、時間と年月を費やし、かつて江戸時代に繰り広げられていた規模まで拡張することを、チームリーダーは考えている。今回の試みは、将来的にそれを実現するためのトライアルと位置づけられているとも言え、ゆく先々で、未来の図をしっかりと想い描きながら、旅を続けている。
　残念ながら、僕自身は、8月22日までの帯同となるが、チームはこの先、越後妻有にあるBankART妻有へ8月末の到着を目指す。瀬戸内を離れた後は、神戸や愛知トリエンナーレにも寄るとのこと。どこかで、こんな姿の一行を見かけたら、是非、声をかけて欲しい。

　　
「ものづくり」と「ものがたり」をテーマにセレクトされたアート、アニメーション、マンガなど、日本のメディア芸術を表象する作品の数々が、多様な文化の交流地として歴史を重ねてきた「イスタンブール」で披露されるとき、どのような〈共振〉を生み出すのか？

ベアリング・グロッケン作者である川瀬浩介は、8月初旬に行われる展覧会オープニングに参加するため、現地へ飛びます。目の当たりにするであろうその〈共振〉の様子など、ベアリング・グロッケン公式Twitter上でレポートしていく予定です。

http://twitter.com/BearingsGlocken

■文化庁メディア芸術祭 イスタンブール展 2010

会期：2010年8月6日（金）～10月3日（日）
会場：ペラ美術館（トルコ、イスタンブール）
入場無料（美術館への入館料は別途必要）
ペラ美術館 公式サイト　http://en.peramuzesi.org.tr/

■展覧会概要（文化庁メディア芸術祭 公式サイトより）
http://plaza.bunka.go.jp/festival/event/istanbul.php

■プレスリリース（CG-ARTS協会 公式サイトより）
http://www.cgarts.or.jp/outline/press/2010/img/istanbul_j.pdf

■文化庁メディア芸術祭 イスタンブール展 2010 公式サイト
http://plaza.bunka.go.jp/istanbul/

本展覧会は、「2010年 トルコにおける日本年」認定事業として開催されます。

デビュー作《Long Autumn Sweet Thing》から発展した最新作《LASTing WAVE》が、2010年4月、横浜・象の鼻テラスに出現。デビュー作で構築した、音楽に呼応し明滅を続ける「光のための音楽」というテーマはそのままに、よりスケールアップした作品として完成された。

■川瀬浩介《LASTing WAVE for 象の鼻テラス》
2010年4月29日（木・祝）〜5月23日（日）
10:00〜18:00
入場無料・無休

http://www.kawasekohske.info/LWZ/

■象の鼻テラス
http://www.zounohana.com/

楽曲は、2010年の横浜をイメージして新たに書き下ろした10分の曲を2バージョンを用意——叙情的でロマンティックに展開していくオリジナルバージョン《LASTing WAVE》と、音の要素を少なくして、しっとりと落ち着いた雰囲気のミックに仕上げた《LASTing WAVE - quiet》。

4月下旬から、象の鼻テラスにて滞在制作を行ない完成した作品には、2010年の横浜の「今」を記録した「音」が封じ込まれている——大さん橋から聞こえる船の汽笛や象の鼻パークから聞こえた雨の音、街の喧噪…そして、汽車道で感じた現代横浜の営みを象徴する「街が活動するの音」…。それらを取り入れ完成された楽曲から、ときに繊細に、ときにダイナミックに展開していく「光の表情」を創出。こうして、2010年の横浜を音と光で再現したのが、この《LASTing WAVE》である。

音と光に換えて表現された都市の息吹、温もり、優しさ、そして憂い——ここから、未来の横浜の姿を思い描いてもらえたら光栄である。

川瀬浩介

2010年4月

「アート部門／インスタレーション」の部で最終審査会に進んだ作品の中から、審査委員会が推薦する優秀作品の１つとしての栄誉ある選出です。

それにともない、来る2月3日（水）より、東京、国立新美術館で催される「受賞作品展」にて、《ベアリング・グロッケン II》の展示／演奏が実現しました。メディア芸術祭は、国内外から集められた最先端のメディア・アートのショーケースです。是非この機会に、《ベアリング・グロッケン II》の演奏をご覧下さい。

また、会期中、2月12日には、作者である川瀬浩介の「アーティスト・プレゼンテーション」も企画されています。ベアリング・グロッケン誕生までの制作秘話はもちろん、川瀬浩介のこれまで手がけてきた「ほぼ全ての活動」を紹介する内容です。作品の映像記録等をご覧いただきながら、これまで何を追い求めて来たのかを検証していきます。ベアリング・グロッケンで見せたチャーミングな作風だけでは収まりきらない幅広い活動を手がける氏の全てをご堪能いただけることでしょう。お見逃しなく！

●第13回　文化庁メディア芸術祭
　主催：文化庁メディア芸術祭実行委員会（文化庁・国立新美術館・CG-ARTS協会）
　会期：2010年2月3日（水）〜2月14日（日） 【注】2月9日（火）休館
　　　　10:00〜18:00（金曜日のみ20:00まで開館）
　会場：国立新美術館　〒106-8558　東京都港区六本木7-22-2
　　　　アクセス詳細
　入場：無料

●川瀬浩介　アーティスト・プレゼンテーション
　日時：2010年2月12日（金）12:30〜13:15
　会場：国立新美術館　2F企画展示室（文化庁メディア芸術祭会場）

　お問合せ：CG-ARTS協会「文化庁メディア芸術祭事務局」
　　　　　　0120-454536（フリーダイヤル）

●ベアリング・グロッケン II on Youtube.com
http://www.youtube.com/watch?v=L_xzKg7Euls

「心ある機械たち」展　開幕　

２００８年９月１３日（土）〜１１月３０日（日）
BankART1929 Yokohama
１０〜１９時

http://www.kawasekohske.info/BL2/

「心ある機械たち」展　出展準備中

http://www.kawasekohske.info/BL2/

９月１３日（土）〜１１月３０日（日）
BankART1929他

出展作品など、詳細は追ってお知らせします。

BankART1929最新ニュース

日時：2008年7月26日（土）〜 27日（日）　11時〜18時　入場無料
会場：六本木ヒルズ　テレビ朝日「umu」
http://www.tv-asahi.co.jp/hq/umu/index.html

2006年に発表した《ベアリング・グロッケン》が六本木ヒルズで行われる「近代製鉄発祥150周年記念事業～鉄の星フェスティバル～」にて展示／演奏されます。

ベアリングの内部に用いられている「世界一丸い」と言われるベアリング球＝鋼球（こうきゅう）を使って鉄琴を自動演奏させる作品《ベアリング・グロッケン》。
水面を跳ねてゆく「飛び石」のように、鍵盤上を跳躍しながら球が移行しメロディを奏でていく様は「衝撃的にチャーミング」な光景を生み出します。

　
ご家族、ご友人揃ってお楽しみ頂ける内容です。
この夏の想い出に、皆様お誘い合わせの上ご覧ください！

この作品の前では、皆、「笑顔必至」です。

【関連サイト】

■鉄の星フェスティバル
http://www.steel150.jp/event.html

■ベアリング・グロッケン アーカイブス
http://www.kawasekohske.info/BG/

　動画記録、展示写真も含め、世界初演の全記録を収録！
　5000字におよぶ「ベアリング・グロッケンの哲学」も公開中！

■ベアリング・グロッケン 世界初演 動画記録
http://www.youtube.com/watch?v=WLfJhHdRUn4

　球の軌道がわかりやすい、上面からの様子を紹介。
　この他、全てのアングルからの記録もYouTubeにアップしています。

２００５年、愛・地球博での発表以来、世界各地で上映を重ねてきたPopulouSCAPE｜ポピュラスケープが、SPIRALでフルハイビジョン上映されます。お見逃し無く！

PopulouSCAPE HD

期日　　　2008年7月23日（水）〜7月27日（日）
時間　　　11：00〜20：00　入場無料
場所　　　スパイラルガーデン（スパイラル１Ｆ）
　　　　　東京都港区南青山5-6-23
　　　　　http://www.spiral.co.jp/
　　　　　TEL. 03-3498-1171（代表）

主催　　　株式会社ワコールアートセンター
企画制作　Team PopulouSCAPE　スパイラル
協力　　　セイコーエプソン株式会社　株式会社ピアニック

http://www.populouscape.com/HD/
http://www.kawasekohske.info/PSHD/

２００７年１２月に発表した「シーン・オブ・ライト〜光の情景」のための習作。その展示記録がまとまりました（日本語／英語版とも）

プロダクション・ノート
作品説明ビデオ
展示記録写真

を公開しています。

また、インスタレーションの中で使用している映像パートを日本語／英語版とも、YouTubeで全編公開しています。今一度、この作品の示す世界観をご堪能ください。

http://www.kawasekohske.info/SOL/

２００７年１２月に発表した「シーン・オブ・ライト〜光の情景」のための習作。その展示記録を更新中です。

プロダクション・ノート
作品説明ビデオ

を公開しています。
今後、プロダクションノートでも紹介している展示記録写真をまとめ直して更新予定です。

http://www.kawasekohske.info/SOL/

「現代音楽を嗜む」

作曲家・川瀬浩介による、現代音楽体験講座。
この講座は、専門的／技術的な知識の習得を目標とする講座ではありません。
作曲の専門教育を受けずに作曲家として活動を始めた川瀬浩介自身が、
受講生の皆さんと同じ目線で「現代音楽の親しみ方」を伝えます。

当日は、スティーヴ・ライヒ「Come Out」(1966)を題材として、
現在のポピュラー音楽にまで通ずる「ミニマル・ミュージック」の手法を
体験を交えて学びます。

詳細は、こちら。
自己紹介を兼ねて、ライヒ「Come Out」の手法を応用したデモ音源を用意しました。
お楽しみください。お聞き頂けます。

http://www.kawasekohske.info/GOT/

・ケイン・コスギ「ケインの体操」
・森山開次「踊る内蔵」
・ほぐしコーナー（ベリーダンス、ピラティス　両BGM）

作曲／演奏はもちろん、「たいそう〜」「ほぐそう〜」と歌い上げるコーラスや「心臓」「肺」「胆嚢」などの臓器の名称を連呼するボーカルも川瀬浩介が担当しています。

多くの皆さんに楽しんでもらえる愉快なテイストに仕上がっています。
是非、ご家族でテレビの前に集まって、身体を動かしてみてください！

■放送時間
NHK教育　月〜金まで毎日　１日２回放送
午前　７：３０〜７：４０
午後　５：００〜５：１０（再放送）
【注】２００８年度の放送は、３月３１日（月）から

続きは、こちら。

■放送日時
２月２２日（金）　８時３５分～　
NHK総合　「生活ほっとモーニング」

その番組中で、開次さんが出演されているNHK教育テレビ「からだであそぼ」から、春から放送される新コーナーの様子が、一部紹介されることになりました。

僕は、その音楽を担当しています。

続きは、こちら。

滞在期間中の成果発表となる公演が、来る１０月２４日に横浜・桜木町「のげシャーレ」で行われます。
僕はその音楽を担当することになりました。
現在、鋭意制作中！

上演の詳しい内容は、下記に。

■急な坂国際交流レジデンス事業Vol.1成果発表　アルカディ・ザイデス『DA AT』
http://kyunasaka.jp/topics/mac/mac11/

彼との初対面のときの様子などを紹介した日記はこちら。
http://www.kawasekohske.info/blog/2007/10/rock_it.html

これまで僕が培ってきた全ての芸風をここに詰め込む予定です。
最近の僕しか知らない人は、ちょっとビックリ！　
昔の僕を知っている人には、ちょっと懐かしい感じかもしれません。
いずれにしても、「あぁ。川瀬らしいなぁ」と思っていただける内容になることでしょう。

お楽しみに！
　

　
■公演詳細
　
アルカディ・ザイデス　《DA AT》
　
【日時】2007年10月24日（水）　19時開場　19時30分開演
【会場】横浜にぎわい座・のげシャーレ　　（横浜にぎわい座　地下２階）
【地図】http://www.yaf.or.jp/nigiwaiza/map.html
【料金】1000円（要予約・代金は当日精算）
【予約申込】お申込フォームからご予約ください。http://kyunasaka.jp/m_cafe11.html
また、お電話でも承っております　tel:045-250-5388

コラボレーター
ドラマトゥルク　石橋源士
振付家・ダンサー　福留麻里
振付家・ダンサー　岩渕貞太
映像　岡部友彦　（建築家・アーティスト）
映像　福島慶介　（建築家・アーティスト）
音楽　川瀬浩介　（作曲家・アーティスト）

主催・企画・制作：急な坂スタジオ
共催：アーツコミッション・ヨコハマ（横浜市開港150周年・創造都市事業本部、財団法人横浜市芸術文化振興財団）
助成：イスラエル外務省
協力：横浜にぎわい座のげシャーレ
企画協力：Dance and Media Japan
本事業は、横浜市アーティスト・イン・レジデンス事業とYOKOHAMA PERFORMING ARTS COMPLEXの一環で行われています。

８月１８日より水戸芸術館にて開催される展覧会「ひびのこづえの品品 たしひきのあんばい 」の関連企画として、下記日程でダンス・パフォーマンスが行われます。

　８月１８日（土）　　　近藤良平
　９月２３日（日・祝）　森山開次
　
　

私、川瀬浩介は、２００５年、青山・スパイラルで行われた氏のパフォーマンスに続き、今回も音楽を担当させていただくことになりました。先日、急遽ご依頼をいただいたため、チラシ・ポスター等にはクレジットが間に合いませんでしたが、ただいま、サウンドトラックを鋭意制作中です。もちろん、完全に全編、新曲で構成します（２０～３０分を予定）。
　
　
■ダンス・パフォーマンス 近藤良平
日時：２００７年８月１８日（土）　１２：３０／１５：００（２回公演）
会場：水戸芸術館現代美術ギャラリー 第５室
料金：展覧会入場料に含む

各回定員１００名／要整理券【注】
　
　
■ダンス・パフォーマンス 森山開次
日時：２００７年９月２３日（日・祝）　１２：３０／１５：００（２回公演）
会場：水戸芸術館現代美術ギャラリー 第５室
料金：展覧会入場料に含む

各回定員１００名／要整理券【注】
　
　
【注】整理券取得方法
・公演当日、先着順に整理券を配布
・整理券配布場所：ギャラリー内ワークショップ室
・１２時３０分の回：９時３０分から整理券配布開始
・１５時の回：１３時から整理券配布開始
　
　
展覧会の詳細については、下記ページをご覧ください。
http://www.arttowermito.or.jp/kodue/koduej.html

これまでご一緒させていただいたパフォーマンスについては、こちらにまとめてあります。お客さんの感想も紹介しています。参考まで。
http://www.kawasekohske.info/blog/latest/hibino_kodue_performance/